Drei Schlüsselfiguren der darstellenden Künste des 20. Jahrhunderts

Was macht die darstellenden Künste so besonders? Während man den Begriff grob auf jede Art von Präsentation vor einem Publikum anwenden könnte, haben Kritiker das Etikett historisch verwendet, um Tanz-, Musik- und Theateraufführungen von den „statischen“ bildenden Künsten zu trennen. Ein Maler, Schriftsteller oder Fotograf kann seine Arbeit und seine Botschaften effektiv im Laufe der Zeit und sogar über bedeutende kulturelle oder sprachliche Barrieren hinweg übertragen – einen Moment, eine Vision oder eine Idee in einem dauerhaften Medium bewahren. Wir kommen der Zeitreise vielleicht so nah wie möglich, indem wir uns ein Stieglitz-Foto, einige Zeilen von Dante oder ein Höhlengemälde an einer alten Mauer ansehen, das (zumindest fast) das Gleiche sieht, was der Schöpfer bei der Zeitpunkt der Einführung oder Ausführung.

Die darstellenden Künste hingegen sind zeitlich begrenzt. Wir können nie wirklich wissen, wie ein Shakespeare-Stück für das Publikum war, abgesehen von ein paar gut erhaltenen Berichten, und sehen sich seinen Stücken eher als Teil der Literaturgeschichte denn als Theaterstück gegenüber. Wir können auch nie wissen, wie es gewesen sein könnte, 1895 die Uraufführung von Schwanensee im Bolschoi-Theater miterlebt zu haben. Teil der Magie ist, wie sie als eine Art Ereignis oder Spektakel dienen, ein einzigartiges ein Ereignis, das selbst im Zeitalter der digitalen HD-Aufzeichnung nur in der Erinnerung derer, die dabei waren, vollständig existieren kann.

Gerade im Laufe des 20. Jahrhunderts gab es in der darstellenden Kunst einige besonders bedeutsame Entwicklungen. Auf dem Höhepunkt der künstlerischen Auseinandersetzung in der Nachkriegszeit nutzten Tänzer, Dramatiker und Musiker ihre Medien, um auf ein wachsendes Bedürfnis nach neuen Formen zu reagieren – die Idee, dass die sich ändernden Bedingungen der Welt eine andere Art von Kunst erforderten als die bisherige Komm vor. Während dieser Antrieb auch in der bildenden Kunst zu erkennen war, konnte die Künstlerin auf der Bühne ihr Publikum direkt mit einer neuen Denkweise konfrontieren. Hier sind drei wichtige Innovatoren, die jeder Theaterbesucher kennen sollte.

Antonin Artuad: Als Schriftsteller, Kritiker und Dramatiker, inspiriert von den existenziellen Schriften von Friedrich Nietzsche und Jacques Derrida, glaubte Artuad, dass das Theater des 21. Mit der Betonung der Umarmung des Chaos angesichts des Nihilismus und einer interkulturellen Auseinandersetzung mit einer Vielzahl traditioneller Formen hatte Artuads Beharren darauf, die Grenzen der Sprache und die unerforschten Räume von Gesten und Klängen zu durchbrechen, nachhaltig Einfluss auf Generationen von Dramatiker und Darsteller kommen.

Merce Cunningham: Während Artuad sich zur Inspiration der Philosophie und den östlichen Kulturen zuwandte, integrierte diese Tänzerin und Choreografin Elemente des Zufalls, um das organische Chaos des kreativen Prozesses zu umarmen, indem sie zufällige Entscheidungen in den Kompositionsprozess einbezog. Während einige der Ergebnisse künstlerisch vielleicht nicht brauchbar sind, eröffnete die Einbeziehung dieses aleatorischen Elements dem Künstler neue und überraschende Möglichkeiten. Später im Leben setzte Cunningham die Grenzen des Mediums der darstellenden Künste fort, indem er mit Film- und Motion-Capture-Technologien experimentierte und neue Wege fand, diese früheren einzigartigen Erfahrungen zu dokumentieren und zu archivieren.

John Cage: Cunninghams lebenslanger Partner, Cage, wandte die variablen Aspekte des Zufalls auf seine musikalischen Darbietungen an, inspiriert von dem alten chinesischen Text I Ging, einem Wahrsagehandbuch, das im Westen als das Buch der Wandlungen bekannt ist. Indem er die Muster und Sequenzen des Manuskripts zu Rate zog, versuchte Cage nicht so sehr, das Chaos des Lebens zu ordnen, sondern eher eine Umlenkung der Aufmerksamkeit; ein Bewusstsein für den natürlichen Zustand der Existenz. Während Cage am besten für seine Komposition 4’33“ bekannt ist – vier Minuten und dreiunddreißig Sekunden der Stille eines am Klavier sitzenden Interpreten, haben die darstellenden Künste einen nachhaltigen Beitrag durch seine Arbeit mit ungewöhnlicher Instrumentierung und innovativem Einsatz neuer Aufnahmetechnik auf.