Ist die Demokratisierung des Musikgeschäfts ein kompletter Fehlschlag?

Ich bin in den 1980er Jahren aufgewachsen. Das war die Ära der großen Labels, der großen Tourneen und der großen Haare! Viele $$$ wurden gemacht. Bands aus den 60ern und frühen 70ern sprachen darüber, wie sie verarscht worden waren, aber diese 80er-Bands scheffelten es. Gehen Sie zurück und sehen Sie sich Billy Joels oder John Fogartys Episoden von „Behind the Music“ an. Bands wurden links und rechts von allen verarscht, einschließlich Promoter, Manager und Plattenfirmen. Die Haltung der herrschenden Elite des Musikgeschäfts war: „Das sind Hippies. Halte sie auf Trab und sorge dafür, dass sie viele Groupies haben und sie werden glücklich sein. Sie wissen nicht, wie sie mit Geld umgehen sollen. wir kümmern uns nur darum.“ Deshalb waren viele Künstler der späten 60er und frühen 70er Jahre mittellos, nachdem das Klingeln in allen Ohren verklungen war.

Zum Glück änderten sich die Dinge Ende der 1970er Jahre und in den 1980er Jahren mit dem Aufkommen von MTV, klügeren Künstlern und einem Erbe von Horrorgeschichten aus einem Jahrzehnt, bevor der Musikkünstler den Planeten regierte. Die Künstler dieser Gegend waren einige der einflussreichsten Menschen der Welt und einige der finanziell erfolgreichsten. Einige der Künstler der 70er und 60er Jahre erfreuten sich in dieser Zeit auch großer Comebacks und finanzieller Erfolge. Das Bild des Musikkünstlers. Das genaue Gegenteil von heute.

Also, was zum Teufel ist passiert?

Gene Simmons und viele andere möchten den aktuellen Stand der Dinge dem Grunge zuschreiben. In den frühen 1990er Jahren wurde die Rockmusik grundlegend überarbeitet. Aus künstlerischer Sicht scheint es notwendig gewesen zu sein. Grunge war eine Art Reset-Knopf und während einige Künstler dieser Bewegung in ihren Auftritten sehr zurückhaltend waren, hatten Bands wie Rage Against the Machine Menschenmengen in Moshpits versammelt. Es waren nicht nur dunkle Bühnen, Depressionen und Schuhanschauen. Denken Sie daran, dass jedes Mal, wenn es einen großen Wandel in der Welt gegeben hat, immer mehrere galvanische Faktoren vorhanden sind. Zum Beispiel gingen der Vietnamkrieg, die Ermordung Kennedys, das Experimentieren mit psychedelischen Drogen und Watergate in den Topf, der die Hippiebewegung hervorbrachte. Es war nicht nur ein Faktor. In diesem Sinne kehren Sie zurück zu den „ruhmreichen Tagen“ der späten 1970er und 1980er Jahre.

In den 80ern war es sehr teuer, ein Album aufzunehmen, zu mastern, ein Video zu machen und es zu promoten. Plattenfirmen gaben Tausende aus, bevor der Song oder das Album überhaupt veröffentlicht wurde, und ohne jemals zu wissen, welche Art von Rendite sie erwarten konnten. Warum war es so teuer? Es braucht tatsächlich ein Dorf, um eine Band aufzunehmen, ein Video aufzunehmen und zu promoten. Viele von Ihnen, die dies jetzt lesen, haben dies auf die harte Tour gelernt. Wir werden in einer Minute darauf zurückkommen. Alben wie Purple Rain und Born in the USA hatten eine Menge Leute, die dafür sorgten, dass alles gut und gut gemacht wurde. Dies war noch keine Garantie für finanziellen Erfolg, aber die Platten waren wirklich gut gemacht. Der Künstler konzentrierte sich darauf, großartige Musik zu schreiben. Die Band konzentrierte sich darauf, diese Musik live und im Studio perfekt zu spielen. Der Videoregisseur und sein Team widmeten dem Video ihre volle Aufmerksamkeit und die Leute beim Label arbeiteten hart daran, die Platte und das Video abspielen zu lassen und unterstützten (bezahlt) die Tour. Es war ein gutes Modell. Ziemlich teuer, aber es funktionierte, und es gab vielen Künstlern dieser Zeit viel finanzielles und soziales Kapital. Dann hatte jemand eine „bessere“ Idee…

Winy Jammerer jammern…

Wir haben also diese gut geölte Maschine, aber trotzdem waren einige Leute nicht glücklich. Viele Künstler waren der Meinung, dass große Labels das Geschäft kontrollierten. Die großen bösen Konzerne unterdrückten die wahren Künstler. Viele riefen „No fair!“ Das war ihr Recht. Der Krieg wütete etwa 10 bis 15 Jahre und als sich der Rauch verzog. Das Etikettensystem war tot. Die Indie-Künstler hatten gewonnen. Das Musikgeschäft sei nun komplett „demokratisch“. Wir wollten ein „faires“ System… und wissen Sie was? Wir haben unseren Wunsch erfüllt. Das Geschäft ist völlig demokratisch. Sie können eine großartig klingende Schallplatte in Ihrem Haus aufnehmen. Es gibt Mastering-Dienste, die Ihre Platte zu einem sehr geringen Preis sehr gut mastern oder Sie können dies sogar selbst tun. Die Technologie macht das Erstellen eines Videos auch sehr kostengünstig und schnell, und es gibt buchstäblich HUNDERTE von Marketingdienstleistungen, die auf den Preis des Indie-Musikers ausgerichtet sind. Das Internet ermöglicht es Ihnen, Tag und Nacht praktisch kostenlos für sich selbst zu werben. Jetzt kann jeder ein Rockstar sein!

Wo sind all diese Rockstars???

Warum ist bei all dieser Technologie und kostenlosen Promotion nicht JEDER ein Rockstar? Wenn Sie ein Musiker sind, der dies liest, haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass diese Demokratie zwar gut klingt … ich meine, Demokratie MUSS gut sein, oder? Warum habe ich nicht den Erfolg, von dem ich denke, dass ich ihn verdienen oder sogar verdienen sollte? Vor etwa 20 Jahren geschah etwas Beunruhigendes. Sie würden eine CD von Ihrem Lieblingskünstler kaufen, nur um festzustellen, dass der einzige gute Song der war, den Sie im Radio gehört haben. Das ist WIRKLICH mit dem Musikgeschäft passiert. Der Drang, mehr zu tun, weniger auszugeben und diesen Return on Investment schneller zu erzielen, führte dazu, dass Alben mit vielleicht einem guten Song herausgebracht wurden, anstatt dass ein Album ein großartiges Material wert war. Fans wurden skeptisch. Ich erfinde das nicht. Dies wurde Ende der 90er und Anfang der 2000er Jahre zu einem großen Thema in der Musikpresse. Bands wie Hootie und The Blowfish würden ein Album voller großartigem Material herausbringen. Sie verkauften Millionen und in dem Bemühen, diesen Erfolg zu wiederholen, beeilten sie sich, ein weiteres Album aufzunehmen. Das zweite Album hat gesättigt. Dies geschah mit vielen Künstlern dieser Zeit. Sie können keinen Köder ziehen und Ihre Kunden einschalten. Sie werden JEDES MAL verlieren!

Die Albumverkäufe waren rückläufig. Das Herunterladen aus dem Internet nahm zu. Die Leute dachten… „Hey, seine letzte Platte war ziemlich schwach. Warum sollte ich 14,99 Dollar für seine CD ausgeben, nur um enttäuscht zu sein, wenn ich sie kostenlos im Internet bekommen kann?“ Ich schweife hier für eine Minute ab. Findest du den Preis von 14,99 $ für eine CD im letzten Satz ziemlich hoch? Das war damals eigentlich ein Schnäppchenpreis für eine CD. Viele CDs wurden für 17,99 US-Dollar verkauft, manche sogar für 19,99 US-Dollar. Es ist schwer vorstellbar, dass Leute heutzutage so viel Geld für eine CD ausgeben, wenn sie überhaupt eine kaufen würden. So schlimm sind die Dinge wirklich. Die Kombination aus schwächerem Material, Desillusionierung der Kunden, Internet-Downloads, dem Austrocknen des Geldes und mehr Möglichkeiten für die Leute, ihr Unterhaltungsgeld für nicht musikbezogene Dinge auszugeben, hat uns dahin gebracht, wo wir heute sind.

Demokratie in Aktion!

Also… schneller Vorlauf und es ist 2014. Das Geschäft ist stark segmentiert. Die meiste Musik, die es im Radio schafft, lässt sich live nicht gut übersetzen, es sei denn, Sie sind der ursprüngliche Künstler. Selbst Coverbands haben damit zu kämpfen. Hip-Hop und Country haben den Erfolg des Rocks um ein Vielfaches übertroffen. Jetzt, wo alles demokratisch ist, hat die Künstlerin zu viel auf ihrem Teller. Sie muss ihre eigene Platte schreiben, aufnehmen, produzieren, mischen und mastern. bucht ihre eigenen Shows, macht ihre eigene Promotion, dreht ihr eigenes Video und trägt ihr eigenes Equipment. Die meisten Plattenfirmen sind genau diese „Labels“. Sie sind nur die Geschäftsstruktur, die die Künstlerin selbst aufbauen muss. Heutzutage gibt es viel Freiheit, aber mit Freiheit kommt auch Verantwortung. Deshalb ist nicht jeder eine Indie-Sensation. Nur sehr wenige können diese Arbeitsmoral beibehalten. Es ist eine Schlampe, die alles selbst macht. Denken Sie daran, dass Sie NOCH das Licht anlassen und sich selbst ernähren müssen. Viele Leute sind ganz aufgeregt, wenn sie sehen, wie offen das Geschäft wirklich ist. Es ist weit geöffnet. Es gibt eine Menge wirklich einzigartiger, interessanter, lustiger, eingängiger und geradezu großartiger Musik da draußen. Viele Künstler, die noch vor 5 Jahren keine Plattform finden konnten, sind auf Tour und verdienen damit ihren Lebensunterhalt. Aber sie haben sich den Arsch aufgerissen, um dorthin zu gelangen. Sie haben sich mit anderen Künstlern und Unternehmen zusammengeschlossen. Sie haben gelernt, wie sie einen Großteil ihrer Werbekosten auslagern können. Sie tauschen. Sie finden einen Weg. Sie haben gelernt, dass es wirklich ein Dorf braucht.

Lou Lombardi

http://loulombardi.com