Schauspielunterricht – Wagen Sie es, ein Künstler zu sein

Genie ist kein Besitz von wenigen, sondern existiert bis zu einem gewissen Grad in jedem.

– Robert Henri, amerikanischer Maler und Autor

MILTON: Moment mal, warte mal. Bevor Sie mit der Szene beginnen … Wir haben heute Abend ein paar neue Leute hier, und ich wollte sie mit einem kleinen Gespräch begrüßen. (Zu den Schauspielern auf der Bühne:) Sorry – gute Ausbildung für den Film. Sie sind alle bereit, die große Szene zu drehen und dann kurz bevor sie “Action” rufen! da kommt was… Die Lichter stimmen nicht, ein Kostüm wird in Frage gestellt und du musst warten. Oder der Direktor bekommt einen Anruf von seiner Ex-Frau oder so. Ich persönlich würde diesen Anruf nicht annehmen.

Lachen aus der Klasse.

Also habe ich heute an euch alle gedacht. Was hat Sie hierher, nach Los Angeles, zu dieser Schauspielklasse geführt? Ich glaube, du kommst mit einem Traum. Manchmal sind diese Träume real, oder sie sind Phantasien, Gedankenschimmer, ein flackerndes Bild von etwas Gewünschtem. Ich möchte, dass der Kurs hilft, diese Träume zu fokussieren, zu definieren und zu verwirklichen – um jeden von euch zu eurem eigenen persönlichen Weg, eurer eigenen persönlichen Definition und Ausdruck zu führen. Künstler zu sein ist der wichtigste Beitrag, den ein Mensch leisten kann. Minimiere niemals das Genie, das in dir steckt. Es müssen alle Anstrengungen unternommen werden, um den kreativen Geist in Ihnen freizusetzen und so ein Leben und einen Künstler zu gestalten, der relevant ist.

Worum geht es bei einem Schauspielunterricht überhaupt? Für mich ist das Schauspielstudium wirklich das Studium des Lebens. Diese scheinbar offensichtliche Wahrheit kann durch die Tatsache verdeckt werden, dass das Schauspielstudium Aspekte der technischen Arbeit und der Übungsarbeit hat, und dies kann meiner Meinung nach manchmal fälschlicherweise eine Klasse zu akademisch machen. Aber Stella Adler bestätigte etwas, das ich seit 15 Jahren als Lehrerin mache, als sie mir sagte: “Ich unterrichte nicht Schauspiel, Liebling. Ich lehre Schauspieler, Menschen zu sein.” Es ist die Verschmelzung Ihrer Fähigkeiten als Künstler und Ihres Lebenswissens als Person, die Ihnen helfen wird, durch Ihre Arbeit wirklich zu kommunizieren.

Denken Sie daran, dass alles, was Sie als Künstler ausdrücken, von Ihnen stammt. Cary Grant hat einmal hier im Unterricht gesprochen und mit seinem köstlichen Akzent gesagt: “Alles, was du hast, bist du, weißt du.” Dann kam der große Regisseur Martin Ritt und sagte mit seiner schroffen Stimme: “Alles, was du zu mir hast, ist das Gold in dir selbst.” Hier waren zwei ganz gegensätzliche Künstler, die beide den gleichen Punkt betonen: Es geht um dich. Ihr Leben, Ihre Erfahrungen, Ihre Erinnerungen, Ihr Körper werden den Charakter beeinflussen, den Sie spielen – und Sie müssen diese Elemente beleuchten, um diese persönliche Note zu verleihen. Trauen Sie sich, es zu Ihrem persönlichen Hamlet, Ihrem einzigartigen Romeo, Ihrem eigenen Cyrano zu machen – und das nicht nur für diese klassischen Rollen, sondern für die neuen, originellen Rollen, die auf Sie warten und darauf warten, dass Sie sie mit Ihrem persönlichen Brandeisen markieren.

Ich will heute Abend keinen der neuen Schüler hier verschrecken, aber ein Teil meiner Aufgabe als Lehrer ist es, deutlich zu machen, dass das Denken und die Gewohnheiten der Mittelschicht die Kreativität hemmen. Der Künstler hat Angst, sich zu äußern, aus Angst, kritisiert oder verurteilt zu werden. Schon als Kind die Worte nicht, pass auf, tu das nicht, sei still, sei vorsichtig, sei still – diese und unzählige andere Ausdrücke beherrschten das Leben des Kindes und beeinflussten seine Zukunft. Ich habe unzählige Schauspieler kennengelernt, bei denen ich eine gewisse riskante, wilde Kreativität erkennen kann, die herauskommen wollte – aber sie wurde unterdrückt. Bescheidenheit und Demut bestimmen den Tag. Sie kennen die Ableitung von Demut oder Bescheidenheit? Niedrig. Unterwürfig. Der Boden. Der Dreck. Dies sind für einen Schauspieler keine sehr nützlichen Eigenschaften. Nun, mir fallen ein oder zwei ein, die ein bisschen davon gebrauchen könnten…

Gelächter aus der Klasse.

Aber so sehr ich auch versuche, diesen ausdrucksstarken, persönlichen Künstler zu entfesseln, versuche ich auch, den Menschen in allen Schauspielern zu entfesseln – ihr kennt alle von mensch? Handzeichen? Ein paar Leute. Ich dachte, wir hätten mehr Leute jüdischer Überzeugung im Unterricht. Mensch ist Jiddisch, weil er eine vollständige Person ist, ein Mensch, der sich sorgt, der ein Herz hat, der leicht kommunizieren kann und mit dem man leicht kommunizieren kann. Theater- und Filmarbeit sind Gruppenaktivitäten, daher ist die Fähigkeit, in einer Gruppendynamik gut zu arbeiten, für die langfristige Perspektive Ihrer Karriere von entscheidender Bedeutung. Mein Ziel ist zweifach: ein hochkreativer Einzelakteur, der auch gedeihen und zum Wachstum einer starken Gruppe beitragen kann.

Trauen Sie sich zu sagen, dass Sie ein echtes Genie in sich haben. Trauen Sie sich zu glauben, dass in Ihren persönlichen Gedanken und Gefühlen ein echter Künstler lebt, der es verdient, sich selbst auszudrücken und die Wertschätzung der Welt zu würdigen. Trauen Sie sich zu wissen, dass Sie ein Künstler sind, der in der Lage ist, einen Aspekt des Lebens zu erschaffen und zu offenbaren. Trauen Sie sich, zu lernen, zu erforschen, teilzunehmen und die Freude an dieser bedeutungsvollen Reise zu spüren. Verstehst du mich alle?

KLASSE: Ja!

MILTON: Gut. Stellen Sie sicher, dass Sie den neuen Leuten Hallo sagen – damit sie sich wie zu Hause fühlen. Okay. (Wendet sich zu den Schauspielern auf der Bühne:) Sehr nett von dir, zu warten, um die Szene zu drehen. Sie sind Profis, oder? In Ordung. Lass uns rocken und rollen.