Von Plastilin zu Digital: Die Entwicklung dreidimensionaler Animationen

Frühe Animationen

Die früheste Form der 3D-Animation entstand vor der Verwendung von Computern. Lange vor der Entwicklung vollständig digital animierter, dreidimensionaler Filme wie Gefroren, eine Technik, die als „Claymation“ bekannt ist, wurde für die Herstellung von Stop-Motion-Bildern verwendet.

Dabei wurden Ton, Plastilin oder andere Substanzen, die für die Herstellung von Modellen verwendet wurden, in Formen für jeden Filmrahmen manipuliert. Diese Technik wurde von der britischen Animationsfirma Aardman Animations in ihrer beliebten Serie Wallace und Gromit (1989) gefördert und bahnt. Die Kunstform könnte jedoch bis ins Jahr 1897 zurückreichen, als der erste überlebende Claymation-Film war Der Albtraum des Bildhauers (1908).

Weiterentwicklung der Technik

Das Animationsstudio Laika hat später die traditionelle Tonanimationstechnik weiterentwickelt, indem es 3D-Druck verwendet, um Tausende von verschiedenen Gesichtsausdrücken für jeden Charakter zu erstellen.

Sie änderten den Ausdruck jedes Bildes in einer fließenden Bewegung, so dass es so schien, als würden die Charaktere sprechen und sich bewegen. Laika hat mehrere Filme gedreht, darunter Coraline und ParaNorman, aber es hatte nicht die gleiche Anerkennung wie Disney und hatte als solches nicht den gleichen Erfolg an den Kinokassen.

Wechsel zum Fernsehen

Pixar war das erste Unternehmen, das CGI-3D-Animationen verwendete, mit Spielzeuggeschichte im Jahr 1995. Es war ein großer Erfolg, und sie erstellten weitere 11 Animationen in voller Länge, darunter Monsters Inc. unter anderem.

In den frühen 2000er Jahren begannen auch Cartoon-Shows, 3D-Animationen einzuführen. Dies beinhaltete Jimmy Neutron, aber bis heute gab es viele andere.

Aufmerksamkeit fürs Detail

Details wie Haare oder Fell waren ein wichtiger Indikator für moderne Fortschritte in der Animation.

Einer von die fortschrittlichsten Animationen der frühen 2000er Jahre war Die Unglaublichen. Es enthielt realistischere, flüssigere Bewegungen und detaillierte Modelle der menschlichen Anatomie.

Insbesondere das Haar der Figur Violet war ein wichtiger Teil ihrer Persönlichkeit, da es oft ihr Gesicht verdeckte. Als solches bestand das Haar aus 1000 einzeln gerenderten Strähnen.

Die Animatoren von Pixar haben sich auch selbst auf Film festgehalten, um eine bessere Vorstellung von der menschlichen Bewegung zu bekommen. Das Team mit dem Namen „Alpha Omega“ musste in vier Teams aufgeteilt werden, wobei ein Team Modellierung, Schattierung und Layout entwickelte, ein anderes die endgültige Kamera, Beleuchtung und Effekte. Das dritte Team, bekannt als „Charakterteam“, manipulierte, digitalisierte und schattierte alle Charaktere, während das „Simulationsteam“ die Modelle für Haare und Kleidung entwickelte.

Monsters Inc. (2001) begann sich darauf zu konzentrieren, Sulleys Fell mit 2.320.413 Einzelstücken besonders detailliert zu gestalten. Mit dieser Liebe zum Detail waren 3500 Computerprozessoren erforderlich, um den Film zu erstellen.

Arbeiten Sie auch am Disney-Film Verheddert konzentrierte sich auf die detaillierte Animation von Rapunzels Haaren. Vor Verheddert, Die meisten animierten weiblichen Charaktere trugen ihre Haare in einem Bob oder Zopf, da das digitale Rendern einzelner langer Haarsträhnen ein hohes Maß an Computerverarbeitung erforderte.

Im Gegensatz dazu besteht Rapunzels Haar aus 100.000 Objekten (Strähnen), die aneinanderstoßen, über ihre Schultern drapieren und über den Boden und andere Charaktere gleiten. Als solcher ist Rapunzel einer der technisch fortschrittlichsten animierten Charaktere bis heute.

Das Team war bestrebt, sehr realistische Haare zu produzieren, und Rapunzels wurde mit einer „Hair Bible“ von Glen Keane erstellt, der die Haare von Ariel von animiert hatte Die Kleine Meerjungfrau, und das Fell von The Beast von Die Schöne und das Biest.

Anschließend führten sie eine Reihe von Experimenten durch; einschließlich des Fallens von 70 Fuß Stoff von einem Balkon, um ihr Haar nachzubilden, das vom Turm fällt, das Bürsten von Perücken an ihren Schreibtischen und die Verwendung eines Live-Modells. Sie gingen sogar so weit, Helme herzustellen, an denen 70 Fuß Angelschnur befestigt waren und die Büroflure hinunterliefen, während sie sie trugen.

Es brauchte ein Kernteam von 10 Software-Ingenieuren, nur um die Bewegung von echtem Langhaar in einer CG-Umgebung zu duplizieren. Sogar die Farbe war eine Aufgabe – Blond ist sehr pflegeleicht, da es mehrere Farben erfordert, damit es nicht künstlich wirkt. Deswegen. Feine Arbeit von Teams von Feuerzeugen und Shadern war erforderlich, um Rapunzels Haare realistisch erscheinen zu lassen.

Eiskalte Kreationen

Disneys nächster großer Kassenschlager war Gefroren, und während es an der Liebe zum Detail bei Haaren und Gesichtszügen fehlte, die Verheddert hatte, die fortschrittliche technologie ermöglichte es dem Studio, eine hochdetaillierte Welt zu erschaffen, die das Aussehen und das Leuchten von Schnee und Eis einfängt.

Gefroren war ein Kassenschlager und seine Fortsetzung, Gefroren II, ist der bisher umsatzstärkste Animationsfilm.

Wer weiß, welche Fortschritte in der Animation als nächstes kommen? Und werden Disney und Pixar die 3-D-Szene weiterhin dominieren?

Wir freuen uns, es herauszufinden!